ドラム奏法研究ブログ

テレビの話

SNSやなんかで武井壮さんの発言が話題になってますね。僕もたまたまいいとも見てて、すごく理にかなった話だなぁと思ったので紹介しようと思います（You Tubeの動画は削除されたみたいですね…）

要約すると「技術練習をする前に体を自由に動かせるようにしろ」という事のようです。

例えば「目をつぶって両手を真横に上げる」という動作をしてみると、１流のアスリートでも上下にブレが出たりするそうです。なので、技術練習の前にそういったブレを無くすことが必要であると。それができれば、あとは上手い人の動きをそっくり真似ればいいだけという訳です。

また、たまたま別の番組を見ていてリハビリ用のロボットの開発をしている先生の番組でリハビリ中の人の脳波？を測定した時に、「足を曲げようとしているのに、足を伸ばす指令も同時に出てしまっている」という話がありました。リハビリの話なのでそのまま楽器には当てはまらないとは思いますが、非常に興味深いと思いました。

あ、動く骨のDVDすごく良いです。映像だと格段に分かりやすいです。

動く骨

最近、以前途中で挫折した「動く骨」を読み直しています。

以前よりは読めるようになった気がします……とは言えやはり分かりづらい。

という訳で、映像で確認したいと思い探してみました。

ありました！本よりは分かりやすい！

と、これで盛り上がって思わず骨格標本と動く骨のDVDを注文してしまいましたｗ

Amazon.co.jp ウィジェット

まだ届いていませんが、見たら感想書きたいと思います。

音楽家の収入

先日佐久間正英さんのブログでこんな記事がありました。

「音楽家が音楽を諦める時」

あくまでも制作サイドからの話ではありますが、非常に興味深い内容です。
CDが売れない時代と言われて久しいですが、佐久間さん位の立場の人がここまで考えてると思うと非常に暗くなりますw

最近音楽家仲間でお金の話になると

「国内トップクラスの某ジャズドラマーのギャラが1日5000円」

とか

「某有名サックス奏者の月収が20万円に届かない」

とか、ろくな話を聞きませんw

知り合いのメジャーデビューしているバンドの人も
「ちゃんと食べれる仕事がある上で、好きな音楽ができたほうが幸せなんじゃないか」

とか言い出す始末。

なんとも夢のない話です。

しかし、一方で某動画サイト等では「野生のプロ」と言われるような人が自主制作のCDを沢山売ってたりとか。

要するに、ビジネスの形態が変わってきているのではないかという気もします（偉そうwww）

新しいビジネスモデルを構築できたらもしかしたらパイオニアとしてウッハウハ…なんて事もあるかもしれません。

モーラーよりも

更新しないと削除されるらしい。

最近は特にモーラーを意識するわけでもなく。

とにかく耳で、音で判断。

やっぱりそれが一番大事みたい。

追記

「耳で判断」ってのがなんで大事かって、結局モーラー（厳密には人体力学的な奏法）ができないと絶対に出せない音ってのがあるのです。僕はヴィニーが大好きなんですが、あの音を出そうと思ったらやっぱりそういうものが必要不可欠なんだなと最近痛感しています。
だから意識しないってのはちょっと語弊があるかもです。

驚きました

最近はamazonで楽器まで買えるんですね。

最近これのスタンド一体型のやつを買いました。（amazonには無かった…）

ちょっと前まではRolandのV-Drumsを使ってたんですが、｢生ドラムの練習｣という点で考えるとエレドラ音源というのはちょっと弊害がありまして。

まず第一に｢タッチ｣に鈍感…というか無頓着になりがちなんですよね。特にK'sでいう所の｢剛性コントロール｣に関してはエレドラは全く役に立ちません。むしろマイナスです。

まぁそんな訳でエレドラを手放してフツーの練習パッドに戻った訳です。…あ、エレドラ自体はひとつの楽器としては非常に優秀だと思いますよ。あくまでも｢生ドラム｣の練習の場合に弊害があるというだけで。もちろん良い面も沢山あります。(今更w)

ヒップホップとか、打ち込みっぽい音楽にはエレドラって良いんじゃないですかね。今の日本のアマチュアの環境ではライブハウスとかにエレドラ持ち込んで…ってのは難しいでしょうが、将来的にはありなのかなぁ、とも思います。

大分話がそれましたが…アマゾンで楽器買えるってスゲー時代になったなぁ、ってだけの話でした。

Vinnie Colaiuta

最近この教則本を買いました。

すっげぇ難しい(笑)

一番最初の練習が16分音符のアクセント移動なんですが、普通のオルタネートの手順だけでなくパラディドルや、コンパウンドスティッキングでのアクセント移動があります。(例えばRLRRLRLLの手順をキープしたままアクセントだけを1個目、2個目…とずらしていきます)

そもそもパラディドルやコンパウンドスティッキングってアクセントを片手に集めたりとか合理的に叩くためのもののはずなのに…なんてドMな練習なんでしょうか(笑)

さらにヴィニーならではの奇数連譜の練習。フツーのチェンジアップなんですが…64連譜までやります(笑)

でもCD2枚つき(1枚は普通に販売されているランディ・ウォルドマンのCDと同じです。もちろん全曲ヴィニーが叩いています)で本の中にはヴィニーの変態的な(笑)ソロの完コピの楽譜も付いている事を考えれば、かなりお買い得だと思います。…全部やるのに何年かかるんだろうかw

とりあえずオススメなので紹介してみました。

メモ

またまた自分用メモ。

・ショルダームーブ・ボディショットを活用する。また、エネルギーをロスしない体の使い方・姿勢を考える。
・同じ手順を各座標で。
・抑揚をつけて練習する。脱力するほど大きな音になる。
・体の重心移動と右足の内旋、外旋の使い分け。
・体で叩く。音量に関わらず体の動きは止めない。

今更ながらガッドのドラミングに感銘を受けています。

レッスンメモ

自分用メモ。

・4次元的に動きを考える。
・指サスペンションの活用。
・1番力を伝えられる腕の角度。

ドラミングアドバイスをちゃんと読み解ければ(それが一番難しいけど)自力でも何とかなったのか…。

お久しぶりです

激しく放置してました。

約２年ぶりにまた更新してみようかな、と思いますので気が向いたら見てやってください。

あ、ちなみにまだK'sには通ってますよ。なかなか上達しませんが…。

足モーラー

お久しぶりです。忙しくてなかなか更新できてません。

先日、Ｋ’ｓにレッスンに行きまして。ついにフットワークに入りました!

いや～、実際にレッスン受けるまでは｢足は、手の原理を理解してから｣とか言われても｢手と足は別だろう｣って思ってたんですが、そんな事ないんですね。

実は初回レッスンの時にも少し足について教えてもらってたんですが、その時は何言ってるのかさっぱり分からなかったのに、半年間レッスンを受けて今聞くと｢なるほど!｣ってなるんです。

そうそう、足モーラーもちょこっとだけ教えてもらいました。考え方は驚くほどにシンプルでした。まぁ、半年間のレッスンがあってこそなのかもしれませんが。

話を聞いて改めてＫ’ｓのサイトの動画を見ると面白いですよ。簡単な所だと、「椅子の位置」｢椅子の高さ｣｢骨盤の状態｣あたりに注目すると面白いと思います。演奏内容によってこうも変わるかと。